读《徐悲鸿》

□ 海涵

　　徐悲鸿的传记很多，最为著名的有他的两位夫人，蒋碧薇与廖静文的回忆录。没认真看过，据说两人互相指责对方的虚荣。下午在图书馆借到陈传席先生著的《徐悲鸿》，图画很多，文字简短，一口气给看完了。

　　看过陈的《悔晚斋》，印象最深的是他的这一说法：历史上的伟大绘画批评家往往是伟大的画家。顾恺之、董其昌、石涛、都是如此，潘天寿、黄宾虹更是由史论的研究进而寻找到个人的风格，最终笑傲江湖的。例子不胜枚举。显然他对自己的批评家身份颇为自得，反复强调认识对实践的指导意义。陈在书中颇具深意地放上最近的画作，颇具文人画逸笔草草之妙。但都是些竹石兰草类的简单作品，看来画画还是要花大量的时间去做才能自如的。

　　文人有文气，而“技”的娴熟要达到庖丁解牛的游刃有余才能近于“道”，否则“道”便成为一句空话。曾在仓河巷见余秋雨的花鸟画，涂抹得接近于老年大学的作品。红红绿绿的不和谐。文化苦旅的修养不能在其中有丝毫体现，大跌眼镜。还有贾平凹的画展，唯有西北汉子的蛮劲了。宁愿看看冯骥才的水墨甚至于席幕蓉的线描，他们于画画还是用了心思的。

　　中国传统文化中重文的传统对绘画有积极影响，暇余画画变成风气似乎就不好了。徐悲鸿对这一风气的扭转是做出贡献的。徐留学欧洲，在当时现代艺术风起云涌的环境中惟独看中了学院内的古典写实，并将其带回国内树立为美术教学的新准则，是有他的深远眼光的。

　　悲鸿本人的艺术创作并不囿于狭隘的写实，他精通国画、书法、诗文、油画，从涉足的广度来讲那一时代无人能出其右。徐悲鸿纪念馆位于北京新街口的车水马龙中，去年在北京常去。最开始一次看时很是吃惊，他的几幅卷轴画是非常正典的文人画作风，空灵与凝重兼备。而在油画中摇身一变，完全进入光色和三维空间的堂奥。大幅的历史画创作是更能体现他的中西融合之说，其气度不凡让我当时想到了永乐宫的壁画。在此之前，我很是接受徐悲鸿的创作和教学使得中国美术教学僵化古板一说的，从这个幽深庭院里出来时我的观点全然变了。后人显然是曲解或利用了徐先生的初衷。

　　徐悲鸿只活了五十八岁，这样的年纪齐白石尚未出名。但这短短五十八年远比齐白石的百年生命富于戏剧性。他的足迹遍布欧洲国家，组建了几所美术院校，同时笔耕不缀有大量的画作，真是惊人。这么辉煌的人生是从宜兴乡下的小镇拓展开来的，其中历经的艰难困苦非常人所能忍受，真是乱世一代的英雄。

2004-12-03

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