| 【大闹天宫】
创作人员
唐澄(导演)简介
唐澄(导演)自1950年参加美术电影工作以来,曾从事动画,动画设计,副导演等工作。《萝卜回来了》是她执导的第一部动画片,在《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部水墨动画片中是主要动画设计。在动画片《大闹天宫》中担任副导演和导演。她执导的影片还有《森林之王》,《象不象》,《鹿铃》等。曾被评为“三八红旗手”。1982年的《鹿铃》是“文革”后第一部水墨动画片,她为此付出了艰辛的劳动。影片独特的艺术风格赢得了国内外的好评,曾获第三届“金鸡奖”,文化部“优秀影片奖”和第十三届莫斯科电
影节特别奖。她于1986年因病去世,时年66岁。
严定宪(动画设计)简介
严定宪(原画设定)1953年毕业于北京电影学校动画班,是解放后培养的动画艺术家。六十年代,他担任动画片《大闹天宫》主要动画设计,塑造了美猴王孙悟空的动画形象。1964年后担任导演工作,他和王树忱、徐景达合作导演的动画长片《哪吒闹海》风靡国内外。他导演的《人参果》获第二届马尼拉国际电影节特别奖。1980年,他是文化部“青年优秀创作奖”的获得者之一。他写的有关美术电影的专著《美术电影动画技法》出版后获得好评,是培养动画人才的很好教材。1984年在他和特伟、林文肖联合执导动画长片《金猴降妖》时,担任厂长职务。他是中国电影家协会理事,中国动画学会副会长,国际动画协会会员和(ASIFA)中国分会负责人,1985年被聘担任第五届中国电影“金鸡奖”评委。《两只小孔雀》。
林文肖(动画设计)简介
林文肖(原画设定)1953年于北京电影学校毕业,分配到“美影”厂,她先后参加了《大闹天宫》(上下集),《小蝌蚪找妈妈》,《牧笛》,《草原英雄小姐妹》,《哪吒闹海》等二十几部动画片为主要动画设计。在前辈艺术家的培养下,在动画这个神奇的王国施展才能,作出了贡献。
1978年起担任导演,第一部是和阿达合作的漫画片《画廊一夜》。1980年导演的《雪孩子》是她的代表作之一,此片获文化部“优秀影片奖”,特伟,严定宪和她联合执导的巨片《金猴降妖》获1985年“金鸡奖”,“优秀影片奖”。1985年,她和常光希编导的《夹子救鹿》又获广播影视部“优秀影片奖”。她擅长于表现富有儿童情趣,抒情而优美的风格。
浦家祥(动画设计)简介
浦家祥(动画设计)1952年于苏州美术专科学校动画班毕业。同年进入上海“美影”。历任动画,动画设计等工作。三十余年里,他参加了《骄傲的将军》,《大闹天宫》,《哪吒闹海》等二十五部影片。1958年起,开始导演影片,与人合作的及独立导演的影片有:《老婆婆枣树》,《小燕子》,《奇怪的病号》,《盲女与狐狸》,《松鼠理发师》,《没牙的老虎》,《黑公鸡》等。他的影片着重表现幼儿题材,追求儿童情趣。
张光宇(人物造型)简介
张光宇(人物造型)(1900-1965)20世纪20年代后期即以中国漫画界装饰画派的开山人和漫画事业实际组织人的身份享誉漫坛。自幼酷爱美术,曾随祖母学习剪纸。原籍江苏无锡、14岁到上海,跟新舞台布景主任张聿光学画布景。民国7
年(1918年)在上海《世界画报》上发表了不少钢笔画,大多是戏剧人物和风景画。20岁时与三弟张正宇开设一家小型美术印刷厂。民国10年任南洋兄弟烟草公司广告部绘画员,从事报纸广告设计并绘制月份牌。民国14年起,在英美烟草公司广告部任职达7
年之久,绘制黑白广告、香烟画片、巨型招贴广告等。与此同时,他开始创作漫画和讽刺画。民国22年首次创作了《紫石街》。徐悲鸿于民国24年将这幅画带往苏联展出,颇获好评。民国23年,又与三弟一起组建时代图书公司、时代印刷厂,创办《时代漫画》、
《时代画报》、《独立漫画》。他在《三日画报》、《上海漫画》上发表了不少单色或彩色的漫画作品。他注意造型和色彩的夸张以及线条运用的变化,使得构图完美,艺术表现手法与思想内容相统一。连环画《林冲》及《民间情歌》插图是他这个时期的代表作。他除了从民间艺术中吸取营养外,还重视向西方造型艺术学习。30年代他为上海国际饭店绘制的巨幅壁画,就明显地表现出受西方艺术风格的影响。
抗日战争全面爆发后,他与三弟先后流亡香港。民国32年春辗转到达桂林,临时建立家具装饰公司。翌年,在全国漫画联展中,他所创作的讽刺国民党官僚贪污军购丑行的《窈窕淑兵》得到好评。民国34年至重庆筹办中国美术工厂。这一时期他创作的《西游漫记》,对国民党的黑暗统治作了辛辣的讽刺,在民国35年展出时轰动了山城,但遭到国民党当局禁展。他还创作了相当数量的讽刺画,暴露社会种种黑暗现象,如《除蝇图》(“小的拍一记,大的让它飞”)、《宋子文招财进宝》等。后来汇编成《光宇讽柬画集》出版。民国37年在担任香港进步的人间画会会长期间,他创作并发表了《水浒人物志》插图绣像。
讽刺帝国主义的《望求老丈把冤伸》、《三个渔翁》,讽刺蒋介石的《山居图》,讽刺汪精卫的《政圣图》,讽刺胡汉民的《岁寒清供图》以及《各梦一半》、《外交之现象》、《吞款图》、《金刚怒目,菩萨低眉》等都是他政治讽刺画的代表佳作。他以犀利的笔锋,把那些“大人先生”们钉在耻辱柱上公开示众。在艺术上,他将装饰规律和夸张手法成功结合,形成别具一格的漫画风格,在中国漫画界开创了功力深厚的装饰画派。30年代在《时代漫画》等刊物连载的《民间情歌》插图(后于1935年结集为《民间情歌画集》)和连环画《林冲》,都是这种装饰画风的成功运用。虽不属于漫画范围,但由于在上述重要的漫画刊物上长期连载,对倡导装饰画派的漫画创作有着不容忽视的巨大影响。
1950年初,张光宇毅然回到北京,先后任北京中央美术学院、中央工艺美术学院教授,从事装饰美术教学与传统工艺美术研究。曾当选为中国美术家协会理事。平日教学任务虽然繁重,但创作从未间断。《张光宇黑白插图集》就是他这个时期优秀作品的结晶。晚年创作设计的动画影片《大闹天宫》赢得了世界声誉。1964年逝世,终年64岁。
张正宇(背景设计)简介
张正宇(背景设计)(1904-1976)别号石门老人,生于清光绪三十年,无锡北门外三里桥人。自小酷爱绘画。早年上过私塾,后在面粉厂当练习生,17岁时随
长兄张光宇去上海,学习绘制广告和布景。20年代初,与长兄开设一家小 型美术印刷厂,出版《三日画报》,参加上海的漫画会。民国17年(1928
年) 与叶浅予创办《上海漫画》。这是我国第一个专门刊载漫画的画刊。 尔后又与长兄创设时代印刷厂和时代图书公司,创办《时代漫画》、《时代画报》、《独立漫画》等画刊。他不仅为这些画刊提供作品、设计封面,而且从事印刷、出版和发行等工作。抗日战争全面爆发后,他曾短期出版《抗日画报》和《新生画报》,并创作以抗日为题材的漫画。民国26年底流亡香港。曾担任《申报》画刊主编、《星岛日报》印刷部主任、《新闻报》美术编辑,还与人合办《大众生活》。曾编辑出版《如此汪精卫》漫
画集,继续进行抗日宣传活动。日本人企图胁迫他参加亲日的《大同》刊 物工作,因而他被迫弃笔从商,与人合开福禄寿饭店。后来占领香港的日本当局将其列入黑名单,他闻讯后于民国32年春逃往桂林,在桂林与长兄
开办家具装饰公司。他并参加熊佛西等人组织的“文垦团”的活动。民国 34年春,与长兄一起到达重庆,筹办中国美术工厂。抗战胜利后,他返回上海。不久赴台,被台湾省建设厅聘为专门委员,并担任台湾旅行社常务
理事,负责编印《光复后的台湾》画集。1949年9月到香港。不久,他和在港的一批艺术家一起回到北京。1950年春,张正宇应邀参加在广州召开
的华南文化工作者会议。会后回北京,担任中国青年艺术剧院的舞台美术顾问。同时还先后兼任《人民画报》、《美术》、《戏剧报》编委,《解放军画报》、《解放军文艺》、《中国建设》等刊物的美术顾问。曾被选
为中国美术家协会、中国戏剧家协会理事和北京市政协委员等。他工作认真,一丝不苟,在进行舞台美术设计时,并不满足于画面上的设计,而是在排练乃至于演出过程中,不断地进行琢磨和修改。曾将自己的创作经验写成《舞台美术小语》一文,在报上发表。在进行舞台美术设计创作的同时,还从事工艺、装帧、装璜、影剧以至于展览会、团体操、节日游行的
美术设计,进行多方面的艺术创作,为此付出了辛勤劳动。1965年,他为 第三届全国体育运动会设计团体操《革命赞歌》,获金质奖。他与其兄合作创作的大型动画片《大闹天宫》,受到国内外的赞誉。他在国画、书法、
金石等方面也很有研究。晚年多作水墨小品,为人所珍藏。特别爱画猫, 将神态各异的猫纳入基本图形,或方或圆,无不生动活泼,故有“猫翁”之誉。所作篆隶别具一格,其形式美也得力于绘画和工艺美术。他的书画金石作品,后汇集成《张正宇书画选集》、《张正宇书画金石作品选》出
版。1976年10月27日病逝,终年72岁。
吴应炬(作曲家)简介
吴应炬(作曲家)越南归侨,1954年毕业于中央音乐学院作曲系,而后进美影厂。几十年来,他已完成了一百多部电影音乐的,创作其中百分之九十以上是美术片。他性格内向,不善言谈,却写出了美国评论家斯通称为“在中国听到的
最妙的音乐”的《牧笛》,还有《大闹天宫》,《小蝌蚪找妈妈》,《谁唱得最 好》,《鹿铃》,《火童》等一大批在国内国际上得奖影片的音乐。
早期创作的《草原英雄小姐妹》的主题歌插上翅膀,飞遍全国,获全国 少年儿童文艺创作音乐三等奖。
段孝萱(摄影师)简介
段孝萱(摄影师)1948年参加东北电影制片厂,从事美术电影工作。是新中国美术电影最早参加者之一。1949-1956年任美术片组副组长。1957年开始担任动画片摄影工作。在长期的艺术实践中,积累了丰富的经验,拍摄了许多优秀的动画片。如《小鲤鱼跳龙门》,《大闹天宫》,《小蝌蚪找妈妈》,《牧笛》《哪吒闹海》,《夹子救鹿》等,这些影片在国内外荣获各种奖誉。
在中国水墨动画片的创始研制中,作出了贡献。
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