【作品欣赏】（点击小图可看大图）

　　干草车
　　Il Carro di Fieno

　　1480－1512
　　油彩·画板，中央部分，135 x 100 cm
　　普拉多美术馆，马德里

　　赏析：

　　一

　　这幅画是三联画的中央部分。充份表现了法兰德斯的一句老谚语：“世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少”。

　　包西把大堆干草置于场景中央的四轮车上，由贪婪的鬼怪拉著。他在车子的周围和上部，描绘了一系列的插曲，在这些插曲中，他用尖刻讽刺的手法，揭示出谚语的真实性。在车子的后面，教皇本人、皇帝和贵族们列队循序渐进；而前排右边，一批教徒已取得了他们应得的一份干草；车子周围的男男女女正激烈地争夺，力图用长柄又和耙钩弄到车上的干草。

　　在草堆上，有一对恋人和正在弹唱的三人小组﹝一个妇女，一个指著乐谱的歌手，以及一个手持弦琴坐在女人衣裙上的潇洒年轻人﹞，他们对诱惑似乎无动于衷。另外，右边一个长了翅膀的白色魔鬼，正用鼻子吹奏著笛子；左边一个天使眼朝著天，正凝视著出现在云雾中的基督；还有一个在树后，脸被挡住一半的人，手持长棍，顶端系著一只象征淫荡的罐子。三个象征性的人物，与代表摆脱情欲和贪婪的五个人互相对称。

　　这批人究竟意味著什么？也许正说明了：人们即使用爱情或音乐来摆脱情欲的困扰，但恶魔的威胁依然存在。

　　像在其他的所有作品中一样，包西使画中的每个人物均各具特色，也细腻地描绘每一部插曲，并运用一些象征和寓意来充实画作的内容。

二

　　《干草车》是一幅谜一般的画，要解释画中的怪诞的人和各种生物，简直是不可能的。没有人能够破译出画中每一个细节的含义，但是整幅画却是可以意会的。画的作者吉罗姆·包西（又译博斯，波希）（1450-1516)，也是一个谜一般的人，历来为美术史家公认为是个不可思议的画家。但是又被史家们公认为欧洲文艺复兴进入盛期以后的第一位代表性画家。

　　包西原名比埃罗尼斯·凡·阿卡，因为出生在尼德兰塞尔托亨的包西市，就以包西为名。他的祖父和父亲都是当地小有名气的画家，他从小就在故乡学画，但从师情况不见记载。1474年，他已经列名于当地的画业行会的名册。从现存的三十几幅作品来看，他喜欢用夸张的艺术手法，以寓意或宗教故事幻想化的形式，来影射当代现实，揭发和讽刺封建统治的残酷、黑暗，因此他的作品不仅表现了进步的人文主义思想，而且被尊奉为独特的现实主义大师。他早期的作品如《七项大罪》、《卡娜的婚礼》、《魔术师》等，就已经显现出他爱在图像中寄予复杂的寓意的特点，常用象征手法。特别是善于利用尼德兰的民间谚语作画，以表达自己的思想。《干草车》就是他进入中期以后的重要作品，它充分发挥了画家的艺术表现力、丰富的想象力和他的精神世界。

　　《干草车》的主题来自一句古老的尼德兰谚语：“世界是一个干草垛，每一个人可以在它上面想干什么就干什么。”如今，我们在画面上可以看到：天使在和魔鬼接吻，弹曼陀铃的浪子正坐在修女的膝头调情，怪物在奏乐，圣女在祈祷……那干草车被几个奇怪的动物拖着，他们正在向右前进，而右面则是地狱。(这幅画本是幅三翼祭坛画，左是地上的乐园，右是地狱，喻示人类从乐园走向地狱。现在的一幅是中央的部分。)车后跟着教皇、国王、百姓，他们兴高采烈，有的跑到了前头，有的在车轮间奔窜，有的已被碾死。这里人兽混杂，或互相倾轧，或正在斗殴，总之忙忙碌碌，荒诞古怪，而在蔚蓝的天空里，却出现了一个瘦小的基督，他站在黄色的祥云里俯视着一切。显然，画家正是以基督的眼在观照这个光怪陆离的世界，它充满着善与恶、真与伪、美与丑。对于这个世界，包西对它以其独特的艺术语言进行了讽刺。由此可见，包西在画中所表现出的幻想，实际上来自对现实的深刻的观察，他只是给它以浪漫主义的表现，从而成为独树一帜的奇葩。

<< 发表评论 >>　　<< 投稿 >>